​科技的映演，欲望的展現：《機械仿生：德國電影中的慾望與科技》影展

自工業革命以來，人類正式踏入一個機械化的世界。而隨著時間的推進，我們對科技的依賴有增無減。如果說千禧年是數位網絡時代的開始，那1980年代便是科技時代的嶄露頭角。工業革命開始於英國，在迫切的發展進程中，一些歐洲國家、北美與日本都漸漸搭上這股風潮，其中德國便是工科革命的後起之秀。也是在這個時候開始，德國奠定了自己作為一個工業與科技大國的定位。然而，在整個工業革命進程當中，電影藝術仍以反映社會面向的角度在工業革命當中佔據一席之地。1900年，德國工業漸漸主導全球市場，而德國電影在這個階段也呈現一個欣欣向榮的面貌，它們以科幻題材進入觀眾的眼簾，其中以《大都會》、《世界旦夕之間》等作品為代表作，對科技社會有著深度的討論。

愛跨越了所有身份認同界線《王子的時刻旅程》

由於疫情的肆虐，今年由國立台北藝術大學電影創作學系所主辦的關渡電影節被迫延期，形成了北藝大校園影展的馬拉松式接龍。關渡電影節一結束，緊接著映演的便是關渡國際動畫節的動畫。2021年，關渡國際動畫節已經邁入第十一屆了，於10月24日盛大開幕。或許是為了配合防疫盡量避免室內群聚，這一次的關渡國際動畫節選擇在科技藝術館前的空地改以露天放映，為校園剛落成的新場所添加了更多的用途。活動為期七天，並於10月30日舉辦閉幕式。與關渡電影節不同的是，關渡國際動畫節有參賽的單元，因此在閉幕影片放映前，動畫節也舉辦了頒獎典禮。說回電影，關渡國際動畫節這次選擇的閉幕片《王子的時刻旅程》讓我相當驚喜，也非常喜歡。

第58屆金馬影展奈派克獎之亞洲電影觀察團個人點評

對了，最近我還有一個身份，金馬影展亞洲電影觀察團團員，亦首次嘗試當電影評審，頒發「亞洲電影觀察團推薦獎」。

金馬影展每屆招募一群熱愛電影、喜於發表各種形式影評的超級影癡，共同組成「亞洲電影觀察團」，將參與金馬影展系列活動、觀賞入選「奈派克獎（NETPAC）」的亞洲新銳導演作品，並從中選出「亞洲電影觀察團推薦獎」得主。非常榮幸我有這個機會和各路影評人切磋切磋。金馬影展在這個禮拜六下午一點開賣，因此特別在開賣前，和臉書上的影癡朋友們討論今年奈派克獎入圍名單內我所推薦的亞洲電影。我共從九部選出了七部電影和大家分享，或許台北的朋友們可以在歐美電影為主的影展中看些亞洲電影。

被賦予流放的自由，馴化成流放的野獸《在流放地》

「我是一隻被追捕的野獸
我是一隻剛捕獲的野獸
我是被野獸踐踏的野獸
我是踐踏野獸的野獸」

《在流放地》的開場，是著名中國流亡詩人黃翔正在朗誦他的詩歌《野獸》。我是第一次聽這首詩，我感到渾身上下的毛都豎了起來。這種不安或許遠超於文字本身，而是文字所帶動的這段「演出」。看著黃翔斑斕皺紋仍睜大著眼睛朗讀著一個又一個的字，瞳孔深處似乎透露出他從文革至今所受的苦難。沒有任何一個字是多餘的。野獸，這詩裡有兩頭野獸。一頭是原本就兇惡的野獸，另一頭是被馴化出來的野獸。是野獸造就了野獸。這些被造就的野獸便是紀錄片《在流放地》裡的靈魂所在，而這首詩就如電影的主題般。



《在流放地》導演 聞海

那些年，我們一起看的宮崎駿

去年的上半年，Netflix陸續上架了15部吉卜了工作室的經典動畫，讓粉絲們逐一回味，也讓新的影迷認識這些經典動畫佳作。然而，電影發行商甲上娛樂在去年尾拋下震撼彈——21部吉卜了動畫將重返台灣大銀幕！而首部重映的動畫也正在上映中，它便是宮崎駿最具代表性的作品《龍貓》。

說到吉卜了，我們幾乎沒辦法不談及其工作室的靈魂人物——宮崎駿動畫大師。年歲已高的宮崎駿這輩子將自己奉獻給了吉卜了，產出了許多家喻戶曉的作品。這裡為大家盤點宮崎駿不同階段的四部作品，為大家介紹宮崎駿之餘，也讓大家看看宮崎駿這些年來的變化……

不懼強權，伊朗電影這回拷問死刑體制《無邪》

去年第70屆的柏林影展，伊朗電影《無邪》奪下最佳影片金熊獎，無疑讓伊朗電影又再一次獲得國際影壇的青睞。我也在去年的台北電影節有幸搶先欣賞這部佳作。而台灣觀眾也終於可以和這部電影見面了，電影將在1月29日全台上映。

一個想法轉念，拋開思考過眼雲煙《靈魂急轉彎》

一年的疫情電影年眨眼過去，許多人已經列出了自己心中的年度十佳，卻不得不在年末這幾天悄悄調整。因為《靈魂急轉彎》實在是一部上等之作。也一如皮克斯其他動畫電影般有著「屬於大人看的動畫」美名。

凌駕於荒謬都會之上的自我認同《妄想代理人》

在疫情電影時代缺乏好萊塢大片坐鎮影廳的情況下，經典重映的浪潮持續熱烈。其中日本動畫大師今敏以《藍色恐懼》4K修復版奪下896萬的票房佳績，成為2020年經典重映電影票房季軍，因此導演其他作品得以相續上映。只是萬萬沒想到，作為動畫影集的《妄想代理人》也會被片商選上。

逆境底下，人類即怪物《Sweet Home》

無獨有偶，Netflix年末亞洲原創劇集中，出現了相近的題材——從死亡遊戲裡求生的日劇《今際之日的闖關者》與抵抗怪物拼死殘存的韓劇《Sweet Home》。

兩部作品先後推出，亦都立刻登上Netflix台灣排行榜冠軍。更巧的是，兩部作品都是漫改作品。然而雖然都是末日求生題材，兩部作品仍各有其獨特之處，說故事的方法也都不盡相同。

當生活幻化成遊戲，我們將成為怎樣的角色？《今際之國的闖關者》

城市變身大型密室逃脫

《今際之國的闖入者》改編自日本漫畫，故事開始於三名失意青年栖良平、 苅部與張太的一次鬼混當中。他們在萬人空巷的東京街道上遊蕩和嬉鬧，當他們為躲避警察而一同躲進廁所後，走出廁所竟發現整個東京沒有任何一個人。

原來他們進入了一個遊戲世界裡，必須完成一個又一個的遊戲以獲得「簽證」繼續留在城市當中。而這些遊戲就如同我們電玩裡的生存競爭遊戲一樣，每位玩家為了保住自己的性命必須不惜犧牲隊友，相當殘酷！

三場愛情對話橫越十八年—愛在三部曲

許多電影都會有續集，而三部曲也是相當常見的。許多三部曲裡的電影或是是想訴說同一個命題，又或者是劇情相互連貫。

然而要說到將電影三部曲這樣的形式開創到一個新的高度的話，那就肯定是美國愛情電影愛在三部曲了—《愛在黎明破曉時》《愛在巴黎日落前》《愛在午夜希臘時》。電影目前已於12月4日全台重映。

掃毒過程締造人性刻劃：評伊朗票房冠軍《緝毒風暴》

2019年，一部以緝毒為題材的動作警匪片橫空降臨，瞬間刷新了伊朗影史紀錄。而這部電影也已於全台上映，讓台灣觀眾一同踏入這場驚心動魄的伊朗緝毒風暴當中。

親愛的，你不只是房客《親愛的房客》

《刻在你心底的名字》熱度未減，另一部同樣以同志題材作為創作元素的國片《親愛的房客》浩浩蕩蕩的上映了。這部電影的主要角色很有趣，分別是男人的媽媽、男人的同性伴侶和男人的兒子。

孤獨靈魂的相遇，抵禦世間的惡意《綠洲：數位經典版》

出自李滄東導演的韓國經典電影《綠洲》有幸在全台大銀幕獻映，這也是這部電影首度在台上映。這部散發著一股暖意的電影在疫情肆虐全球的時候上映，仿佛給予大家一個溫暖的慰藉。

逆轉孤獨滋味，拼湊女力群像《孤味》

電影《孤味》的海報引起了我很大的興趣，於是我稍早便搶先看了《孤味》正式上映前的口碑場。

果真，《孤味》這部電影是部上乘之作，我甚至為它未能提名第57金馬獎最佳影片而叫屈！

從《孤味》海報裡的三代同堂全家福可以看出這是一部集老、中、青三代的家族故事。而故事的主角們清一色都是女性，猶如台版《小婦人》。這樣的組合在近期百花齊放的國片上映潮中可謂相當新鮮，畢竟全女性主角的國片並不多。

無聲無息的背後，是性暴力的生生不息《無聲》

國片《無聲》本週熱烈上映，以獲得金馬獎八項入圍的強勁姿態進入院線，更於上映首週末拿下台北票房冠軍，成功逆轉《刻在你心底的名字》的紀錄。這是一部圍繞著一所啟聰學校的電影，更是一部對校園性侵事件展開控訴的電影。


《無聲》電影背後，究竟有多少的躁動不安？

心底的名字，無關性別《刻在你心底的名字》

最近國片《刻在你心底的名字》正夯，截至國慶連假為止已開出五千三百萬票房的佳績。青春片向來是台灣電影擅長的電影類型，尤其是初戀的故事總能引起大家的共鳴。然而這次的《刻在你心底的名字》並非如一般的青春片是異性戀的愛情，而它是一部同志青春片。

你來過一陣子，我卻掛念了一輩子《中央車站》

疫情挾帶著的舊片重映潮讓許多經典電影如雨後春筍般輪番上映，曾囊括柏林影展最佳影片金熊獎與最佳女主角的巴西暖心之作《中央車站》經典數位修復亦以二十二週年的姿勢再次踏入台灣。

電影圍繞著一段彼此邂逅的無血緣婆孫關係中。

Moonlight 月光下的藍色男孩：同志黑人青春成長紀事。

每年的奧斯卡頒獎季都得鬧很久。和世界三大影展最大的差別是，在最終奧斯卡獎頒出前的數個月內，就有超多工會獎、評論獎或獨立獎項等陸續揭曉，形成一個風向標。今年最大熱的兩部電影落在了《月光下的藍色男孩》與《樂來樂愛你》。雖然《樂來樂愛你》奪下了不少大獎，但還是由《月光下的藍色男孩》獲得了最佳影片，頒獎禮上的頒錯獎烏龍應該堪稱影史之最吧⋯⋯《月光下的藍色男孩》獲獎，有人喜有人怒，畢竟一味的追求政治正確，「不能太白」等訴求有時讓人感到疑惑，那樣的藝術還純粹嗎？《藍》是我在奧斯卡頒獎典禮結束後才去院線看的。

看完就覺得「我不行了」。無關政治正確，而個讓人唏噓的同志黑人青春成長紀事。

七月與安生：交換人生，再活一遍。

有很長一段時間沒寫電影了，因為實在太忙（是因為你懶
也不是今年沒看到很好的電影，奇幻影展和台北電影節都看到了不少好的片子。九月來到北京後除了心情調適和到處亂晃，看電影的次數也就少了。那天第一次到北京的電影院，是因為金馬獎提名名單中的大贏家之一《七月與安生》還在上映，就看了。這部電影，打從心底的喜歡，也讓我想寫下我的感受。